CESAR MORAIS ARTE RENASCENTISTA (Renaissance art)

"Arcano VIII / A Dama da Justiça"

2012-02-09T14:36:00.001-02:00

"Arcano VIII / A Dama da Justiça".
Óleo s/ Tela - 0,60x1,20m.

Pintado por Cesar Morais.

STATUS: Disponível.

Estudo "Mona Lisa / Gioconda" .

2011-12-11T14:55:00.001-02:00

Estudo p/ "Mona Lisa / Gioconda" de Leonardo da Vinci - Carvão s/ Tela - 0,70x1,00 - Desenho de Cesar Morais.

Por Cesar Morais. 2011

STATUS: Em Processo.

"Moça com Brinco de Pérolas"

2011-07-10T11:52:00.002-03:00

"Moça com Brinco de Pérolas" - Óleo s/ Tela - 0,30 x 0,40 cm.
Releitura a partir de obra de Johannes Vermeer (1632-1675).

Pintado por Cesar Morais - 2011.

STATUS : Disponível.

"Rembrandt - Auto Retrato"

2011-06-28T13:03:00.005-03:00

"Rembrandt - Auto Retrato" - Óleo s/ Tela - 0,40 x 0,50 cm.
Releitura apartir de auto retrato de Rembrandt.
(Rembrandt Harmenszoon Van Rijn - 1606-1669).

Pintado por Cesar Morais. (2011)

STATUS : Disponível.

"São Jorge"

2011-01-16T15:54:00.003-02:00

" São Jorge" - Óleo s/ Tela - 0,60 x 0,80 cm.
(Inacabado).

Pintado por Cesar Morais.(2010)

"Fortuna"

2011-01-16T15:51:00.002-02:00

"Fortuna" - óleo s/ tela. - 1,00 x 0,70 m.

Pintado por Cesar Morais.(2010)

Status: Acervo.

"Jasão e o Velocino de Ouro" - Detalhe

2010-08-17T15:08:00.002-03:00

"Jasão e o Velocino de Ouro" - Detalhe - Óleo s/ tela.

Pintado por Cesar Morais.(2009)

Status: Disponível.

Jasão e o Velocino de Ouro

2010-08-16T11:24:00.006-03:00

"Jasão e o Velocino de Ouro" - Óleo s/ Tela - 1,00 x 0,70 cm.

Pintado por Cesar Morais.(2009)

Status: Disponível.

Baixo Relevo Maya

2009-12-31T09:04:00.002-02:00

"Baixo Relevo Maya" - Nanquim s/ cartão.

Releitura feita apartir de baixo relevo em
dintel de Yaxchilan, Chiapas, México.
( Fim do período clássico, 600/900.)

Desenhado por Cesar Morais.(2008)

Status: Disponível.

Maya nas Alturas

2009-12-30T22:28:00.000-02:00

"Maya nas Alturas" - Nanquin s/ cartão.

Ilustração inspirada no livro "O Vôo da Serpente Emplumada" de Armando Cosani.

"A mais de três mil metros de altura, o homem dos Andes tem, forçosamente,que sentir

em termos grandiosos. Se o seu pensamento estivesse a mesma altura que seu sentimento,

a raça não haveria degenerado" - Página 61.

Poema

2009-12-14T17:36:00.000-02:00

Poema XXI - ( Escrito em 17/03/2009).

Oceano de vida universal
profundezas do Eterno
nada nos é estranho

De onde provém
e para onde
Sempre
se retorna

Lugar do Eterno
e do Agora
do sempre
do nunca

Vida que se renova
antes mesmo
de envelhecer
Alegria intrínseca

Cores absolutas
incontestáveis
Água
Fogo.

Cesar Morais

Retrato de Criança

2009-11-29T15:41:00.000-02:00

"Retrato de Criança" - Grafite s/ cartão.

"Sobre a Arte"

2009-11-25T21:16:00.000-02:00

"SOBRE A ARTE ( Texto escrito em 17/07/2001)."

Existe um conto que diz que havia um velho sábio que vagava de povoado em povoado a fim de ministrar ensinamentos espirituais aos aldeãos, e para isso necessitava antes descobrir-lhes o nível psicológico em que se encontravam, para isso usava um método eficiente de investigá-los a nível grupal: ele ouvia a suas músicas, desse modo, saberia como andava o povo espiritualmente, e como poderia lhes ajudar.

Parece correta atitude do velho sábio? Se a resposta for afirmativa, teríamos motivos para nos envergonhar, nós contemporâneos? Têm surgido novas “Mona Lisas”? Novas Pietás? Nonas Sinfonias? Divinas Comédias? Existiria uma forma de arte universal e perene que teria sido captada por alguns mestres, dentro de seu tempo, da qual nos afastamos quase por completo atualmente?

Seria perigoso afirmar a nossa perca de espiritualidade atual, falta de inspiração em que nos encontramos. Tocar nesses pontos, talvez seria de fato cair na maldição de alguns, que com razão se manifestariam, pois, deve-se levar em conta que o artista é livre para se expressar como julguem correto. Mas se levar-nos em conta a situação atual do mundo, que se tornou mais violento, mais desumano, e a arte tão distante do que foi na renascença, terra relação entre si estes dois itens ? O mundo é o que o homem faz dele, a arte é fruto do que o artista leva dentro de si. O artista é homem. Pensemos...

Lembremos, também que os grandes mestres, em suas épocas, tiveram problemas de compreensão, muitos foram admirados, porém, foram compreendidos a fundo ? E os pontos incógnitos até hoje nas grandes obras primas ? Michelângelo ao pintar “A Criação dos Astros” incluiu quatro crianças ao lado do ''Ancião dos Dias'' , que ordena imperiosamente ao sol e a Lua; o que significaria estas crianças ? Os quatro elementos, fundamentais à criação ? A história da arte não conseguiu decifrar o que representavam. Teria Michelângelo captado essa forma de arte, entre outros, que o destacava dos demais em seu tempo ? Teria ele um nível de consciência concernente à essa forma de arte ? Teria ele, através se sua arte, dado certos ''recados'' a outros que possuíam o mesmo nível ?

São muitas as perguntas, e também são muitos os exemplos, nos mais diferentes campos : Paracelso, Dante, Hipócrates, Beethoven,...No entanto, relativo à pintura, a qual aqui nos detemos, os exemplos são dos mais curiosos : O que quis representar Leonardo ao pintar uma trilha espiral à esquerda da ''Gioconda'', e outro, reto, à direita ? Um caminho direto para se chegar à divindade ? Religare ? E o espiral, talvez, onde se dê voltas e não se chega a lugar algum ? O que o levaria a fazer um desenho da coluna vertebral com dois cordões entrelaçados à mesma ? Teria também a estudar a anatomia oculta do ser humano ? Seria esses cordões os mesmos ''Idá'' e ''Pingalá'' citados nas religiões indostânicas ?

Se poderia dizer que o estranho Caravaggio faria parte do fluxo dessa linhagem ? Fazer quadros com pessoas humildes sendo abençoadas pelo menino, nos braços da Virgem, seria apenas uma aversão pessoal à burguesia de sua época ? Ou um ''recado'' de que a humildade é uma grande virtude da alma ? E os Santos e Cristos, as vezes rejeitados pelo tratamento excessivamente humano que tinham? Quisera ele mostrar que o divino se alcança a partir do humano? Incontestavelmente, estes mestres fizeram da espiritualidade, da busca do Divino, uma parte complementar ás suas obras de arte.

Deste modo, a arte universal e o nível superior de consciência que a assimila, estariam bem próximo da suprema Verdade Divina, ou senão à própria. Esse nível psicológico traria consigo faculdades distintas das ordinárias, e comum na maioria das pessoas : Clarividência ? Intuição ? Inspiração elevada ? Alguns Mestres se calaram a respeito do assunto, mas esse não foi o caso do romântico inglês William Blake. Místico, visionário, poeta, prosador, gravador e pintor, nunca escondeu as experiências visionárias com a qual convivia desde a tenra idade até o fim de sua vida. Terra ele aberta as suas “portas da percepção” ? Que figuras tão estranhas ele pintava : Ora desproporcionais, mal sombreadas, mas, deveria isso ser levado em consideração? Já que, segundo o próprio Blake, pintava aquilo que via? Porque pintura tão pouco refinadas causaram e ainda causaram e ainda estupefação, a ponto de se buscar o que pensava esse homem, o que via? Por qual razão um homem mentiria tanto? Por dinheiro? É sabido que pouquíssimo crédito lhe davam em seu tempo. Se assim foi, porque continuaria mentindo a vida toda ?

Além de tudo, pode-se apostar algo mais na existência de um ramo superior de arte universal, posto que a história da arte chegou a um denominador comum referente a alguns dos grandes mestres, embora apresentassem algumas características de sua época, pareciam não pertencer a ela, e sim á todas. Suas preocupações não se resumiam apenas aos problemas estéticos, espaciais e plásticos, mas também ao temático, seus simbolismos e a tarefa de uní-los a um princípio de proporcionar à humanidade, através de sua arte, uma forma de melhora psíquica, moral e espiritual para se alcançar a divindade...

"O homem só atinge a perfeição quando compreende o belo"

Michelangelo Buonarroti

Assim, a arte segue fiel à sua função entre os homens, que é de mostrar a si mesmos como se encontram interiormente, permitindo que somente aqueles de coração mais ousados a possuam.

As respostas às mais profundas perguntas seguem existindo, porém ocultas no mais profundo de nós mesmos...

"Homo Nosce Te Ipsum..." (Homem conhece-te a ti mesmo..)

Cesar Morais.

"Quetzalcoatl"

2009-11-25T21:11:00.000-02:00

"Quetzalcoat e o mago Tezcatlipoca" - Nanquim s/ cartão.
Releitura de fragmento de um livro de ritual Asteca.

"Mutus Liber"

2009-08-08T16:43:00.000-03:00

"Mutus Liber" - Nanquin s/ Cartão.
Releitura do frontospício de "Mutus Liber"( O Livro Mudo), o livro sem palavras, sobre alquimia.

Chichen Itzá (Cenote)

2009-08-08T16:36:00.000-03:00

"Chichen Itzá (Cenote)" - Nanquin s/ Cartão.
Ilustração inspirada no livro "O Vôo da Serpente Emplumada" de Armando Cosani.
"Cenote - Poço de água subterrânea. O Cenote Sagrado existiu em Chichen Itzá e era lugar de cerimônias místicas." - Pg. 105.

Sol Maya

2009-08-08T16:33:00.000-03:00

"Sol Maya" - Nanquin s/ Cartão.
Ilustração inspirada no livro "O Vôo da Serpente Emplumada" de Armando Cosani.
"Livro Três" - Pg. 130

O Pauah do Poente

2009-08-08T16:25:00.000-03:00

"O Pauah do Poente" - Nanquin s/ Cartão.
Ilustração inspirada no livro "O Vôo da Serpente Emplumada" de Armando Cosani.
"Quem queira viver, aprenda a morrer, disse o Pauah do Poente". - Pg. 130.

Forças da Vida e da Morte

2009-08-08T16:16:00.000-03:00

"Forças da Vida e da Morte" - Nanquin s/ cartão.
Ilustração inspirada no livro "O Vôo da Serpente Emplumada" de Armando Cosani.
"O misterioso impulso que fixa tua atenção nestes manuscritos, não é senão o eco do grito que tem despertado a Essência Imortal do teu próprio sangue. E junto ao invocar as Forças Gloriosas da Vida, também tens evocado as Sinistras Forças da Morte." - Pg. 92.

Espargir luz sobre Judas

2009-08-08T16:06:00.000-03:00

"Espargir luz sobre Judas" - Nanquin s/cartão.
Ilustração inspirada no livro "O Vôo da Serpente Emplumada" de Armando Cosani.
"(...) o conteúdo desta obra e que o objetivo seja "ajudar a espargir luz sobre Judas"..." - Pg. 04.

Vitor Hugo

2009-08-08T15:33:00.000-03:00

"Vitor Hugo" - Óleo s/ tela.
Pintura realizada a partir de foto de Vitor Hugo.

La Gioconda

2009-08-08T15:26:00.000-03:00

"La Gioconda"
Releitura a partir de obra prima de Leonardo da Vinci - Óleo s/tela

Beatriz

2009-08-08T15:19:00.000-03:00

"Inspirado em "Divina Comédia" - Óleo s/ tela

Baudelaire

2009-08-08T15:05:00.000-03:00

"Retrato de Charles Baudelaire a partir de Foto" - Óleo s/ tela

Napoleão

2009-01-26T19:15:00.000-02:00

"Napoleão cruzando os Alpes" (Detalhe) - Óleo s/ Tela.
Releitura apartir de obra de J.L. David.

Unio Mística

2009-01-25T16:16:00.001-02:00

"Unio Mística" - Óleo s/ tela

(Releitura a partir de obra de Johfra)

Parsifal

2009-01-25T16:13:00.001-02:00

"Parsifal" - Óleo s/ tela.

Obra inspirada na ópera homônima de Richard Wagner( 1813-1883), compositor alemão que introduziu uma reforma no drama lírico, unindo lendas heróicas como temas e inovações musicais, rompendo com padrões contemporâneos, tidos como absolutos. Com seu incomparável talento, o resultado não poderia deixar de ser positivo, presenteando a humanidade com obras grandiosas, rendendo-lhe, segundo sua própria vontade, um local específico para a interpretação de suas obras: o "Centro de Comemorações Richard Wagner", em Bayreuht, Alemanha.

Os temas de Wagner possuem um profundo teor espiritual, em especial em suas últimas obras. "O Navio Fantasma", "Tannhauser", "Lohengrin", a tetralogia "O Anel dos Nibelungos", são algumas de suas principais obras, sendo que "Parsifal" foi a sua última obra.

O quadro representa o próprio Parsifal, protagonista da ópera, e o apresenta orando diante da lança numa passagem do terceiro ato, em que aparece cambaleante com a lança baixada, o elmo fechado e com uma armadura completamente negra. Sem ser reconhecido, é repreendido por outro cavaleiro da ordem do Santo Graal (Gurnemanz), por portar armas naquele santo dia, Sexta-feira Santa. Diante disso, tira o elmo, depõe escudo e espada, finca a lança no solo e reza silenciosamente diante dela. Esse episódio é conhecido como " Os Encantamentos da Sexta-feira Santa".

A pintura em si não traz simbolismos próprios, mas sim, dos mesmos usados por Wagner na ópera. A lança, a armadura negra, uma bainha sem a espada e a própria oração diante da lança. Uma completa não se deve alterar, a única liberdade que tem o pintor, nesses casos, é representar a cena tal como a imagina, sem suprimir, acrescentar ou em geral, alterar nada.

Sabe-se que a lança e o graal são considerados sagrados por povos e culturas antigas, como a dos Cátaros, por exenplo, ordem que existiu na idade média no sul da França, e que, diz-se, mantinham sob sua guarda o próprio santo graal, o cálice em que o Cristo bebeu na Última Ceia, e que foi recolhido seu Sangue no Cálvario. Na obra de Wagner, estes objetos são guardados pela Ordem do Santo Graal, a qual Parsifal passa a pertencer, e recebe como tarefa, recuperar a lança roubada, sanar o rei, que fora ferido pela mesma.

Na verdade seria descobrir o profundo significado dos símbolos usados pelos grandes mestres em suas obras de arte, enquanto estivermos engarrafados em nossos próprios conceitos e busca exterior.

Cesar Morais

Prometeu Acorrentado

2009-01-25T16:10:00.000-02:00

"Prometeu Acorrentado" - Óleo s/ tela

O titã Prometeu é um personagem da mitologia grega, surgido numa trilogia de Ésquilo, da qual se perdera a terceira parte.

As duas partes restantes definem sinteticamente o fato ocorrido que levou Prometeu a ser aprisionado á rocha sob ordens de Júpiter. O prisioneiro trata-se de um Deus, que, por ter afinidade aos humanos, lhes presenteou com o fogo sagrado, destinado apenas ao uso divino, por essa falta, Júpiter, o Pai dos Deuses, ordenou que lhe acorrentassem numa grande rocha. O incumbido dessa tarefa foi Vulcano, o ferreiro dos Deuses, que com muito contragosto, forjou-lhe as correntes e grilhões, e o aprisionou. Também, como castigo, uma águia viria todos os dias comer um pedaço de seu fígado; no quadro vê-se essa águia no canto superior direito, voando ao longe para vir cumprir a sua tarefa.

Na tela, Prometeu aparece contorcido de dor e desespero por saber de sua impotência e pelo mau uso que os homens fizeram de seu presente. Suas vestes são de três cores, a capa amarela, o rubí azul de seu broche e o manto vermelho, são as três cores primárias, a Santíssima Trindade, da qual os homens se aproximariam se se libertassem da "rocha" que se encontram aprisionados, ou seja, dos defeitos, das antíteses que levam dentro de si.

Prometeu tem o seu correspondente cristão em Lúcifer (tratados por alguns antropólogos por "Prometeu-Lúcifer"), o anjo rebelde expulso do céu por se rebelar contra o Mais Alto (que no caso de Prometeu seria Júpiter). Mais uma vez, através dessa analogia, chega-se mais perto de uma conclusão de que muitas culturas dizem a mesma coisa com nomes e terminologias diferentes.

Interpretar essas obras literárias, como no caso da grega antiga, por exemplo, como sendo apenas contos fantásticos sem importância alguma, pode ser um erro. Algumas literaturas muito distintas, obviamente, com seus elementos e contexto, trazem não mais, do que subsídios arquétipicos para auxiliar na busca espiritual ou na melhora da conduta humana; é claro, algumas com metáforas, enigmas,etc.

Para uma interpretação exata de tais significados se requer um nível de consciência elevado, de forma alguma se pode captar algo assim com a mente, se tal fosse possível a verdade já estaria revelada.

Um bom exemplo para isso é aquele dos alquimistas da idade média que com seus discípulos rodeavam a catedral de Notre Dame para estudar-lhes as esculturas arcaicas, afim de lhes descobrirem seus profundos ensinamentos místicos.

Cesar Morais

Ceia

2009-01-25T16:06:00.000-02:00

"Ceia" - Óleo s/ tela

(Releitura feita a partir de cena do filme "Paixão de Cristo")

São Francisco

2009-01-25T15:35:00.000-02:00

"São Francisco" - Óleo s/ tela

Crucificação

2009-01-25T15:27:00.000-02:00

"Crucificação" - Óleo s/ tela

Saturno

2009-01-25T15:21:00.001-02:00

"Saturno" - óleo s/ tela

A Lei

2009-01-25T15:14:00.001-02:00

"A Lei" - Óleo s/ tela

Nesta tela foi usado o efeito "claro-escuro", técnica utilizada, principalmente, pelos pintores do período barroco, compreendido entre o fim do século dezesseis, até meados do século dezessete, caracterizado pelo "contraponto", ou seja, luz e sombra, por exemplo, na pintura. Também usou-se na música e poesia.Os esboços iniciais foram feitos diretamente na tela, e depois aperfeiçoados á carvão, sem desenhos preparatórios (fora da tela). Método usado também por vários mestres do período barroco italiano. Caravaggio, por exemplo, esboçava diretamente na própria tela, com tinta óleo e ás vezes um punhal era substituído pela espátula.O tema em si, é o mesmo que sempre se usa para representar a justiça: uma mulher com uma venda nos olhos, uma balança em uma mão, e uma espada na outra; entretanto, se destaca pela relevância de simbolismos de iluminação, disposição de objetos, posição das mãos e vestimenta. a dama se apresenta numa postura contorcida, pernas para a direita, braço esquerdo com a balança no alto, contrasta com o braço direito, abaixado, com a espada. Representar as figuras em movimento, e em posições "racionalmente" elaboradas, proporcionam uma graça e uma elegância muito agradáveis aos corpos na pintura. A mulher representa a Lei, e está entre duas colunas que representam a Justiça e Misericórdia, os dois pilares em que a Lei se baseia para julgar. Ela senta numa espécie de pódio com três degraus, simbolizando os três poderes, junto dela está uma ampulheta, o tempo de cada um para prestar contas. A balança é usada para pesar as boas e más ações daquele que é julgado. A espada serve para punir aquele que, na balança, pese oprato das más ações; no entanto, a Lei empunha a espada de uma forma desajeitada, pela lâmina, de onde corre um fio de sangue de seu dedo ferido, representando que a lei terrena pode ferir a si mesma quando faz uma punição injusta. A mesma lei terrena é simbolizada pelo seio descoberto, impúdico e imoral; enquanto que o seio coberto representa a Lei Divina, o pudor, a virtude, e está coberto pelo tecido branco, representando a pureza. A venda nos olhos é a imparcialidade, o livro sob a espada, é onde se anota as boas e más ações daquele que é julgado, se é maior o peso das más ações, será punido pela espada.

Com relação as cores, o vermelho do vestido nos indica o perigo de se transgredir a Lei; o azul nos lembra a terrível divindade hindu, Shiva, que aparece representado nessa cor, e que pune severamente a desobediência, segundo a mitologia.

O crânio em um dos degraus é , talvez, a parte mais importante de toda simbologia, alegorizando a morte, mas não a morte como conhecemos e sim a morte do transgressor, do aspecto psicológico que não respeita as leis; nas culturas antigas, como a egípicia, por exemplo, a caveira representa também a renovação, quando morre o eu psicólogico, a transformação de uma pessoa injusta, em uma pessoa renovada, com plena consciência, e se torna um rigoroso juiz de si mesmo.

Cesar Morais.

São Miguel

2009-01-25T15:09:00.001-02:00

"São Miguel e o dragão"- Óleo s/ tela